Ксения ВОРОТЫНЦЕВА

28.02.2025

Материал опубликован в №2 печатной версии газеты «Культура» от 27 февраля 2025 года.

Первый месяц весны приглашает любителей искусства в Звенигород, Москву и Петербург.

1. «ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МИРЫ АРТУРА ФОНВИЗИНА»

Москва, выставочные залы Государственного музея А.С. Пушкина на Арбате. До 16 марта

Публике известно имя Артура Фонвизина в основном благодаря его акварелям — переливающимся, «дрожащим», эфемерным. Художник проделал длинный путь, прежде чем сумел найти собственный язык. Еще со времен учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества он дружил с Михаилом Ларионовым и одно время даже жил в их с Наталией Гончаровой мастерской. Казалось бы, эпатажный Ларионов и тихий чудак Фонвизин — что может быть общего? На самом деле Фонвизин всегда держался независимо — в частности, его исключили из училища из-за драки с Сергеем Судейкиным, пренебрежительно отозвавшимся о его работе. Потом была учеба в Мюнхене, а после — возвращение в Россию и постоянные переезды: жизнь то в родительском доме, то у Ларионова. В биографии Фонвизина хватает белых пятен, но одно можно сказать определенно: к 45 годам он «родился» как художник. В его акварельном творчестве можно выделить несколько блоков: портреты, натюрморты, изображения цирковых наездниц — отсылка к чарующим детским воспоминаниям, когда пятилетний Артур, оказавшийся в цирке, от восторга наконец заговорил — к огромной радости родителей. А также начал рисовать. Нынешняя выставка составлена в основном из работ, принадлежащих известному коллекционеру Сергею Александрову. С его подачи был также подготовлен каталог: историк Татьяна Николаевская, работавшая с архивами, практически полностью восстановила хронологию жизни художника.

2. «ЭРИХ БОРХЕРТ В РОССИИ»

Екатеринбург, Екатеринбургский музей изобразительных искусств. До 27 апреля

Имя Эриха Борхерта долгие годы было неизвестно широкому зрителю. Немецкий художник, выпускник знаменитой школы Bauhaus, он, как и многие его соотечественники — архитекторы и дизайнеры, — приехал в СССР на рубеже 1920–1930-х. Молодое советское государство в то время остро нуждалось в квалифицированных кадрах. Памятью об этом «культурном обмене» стали авангардные постройки по всей России: от Москвы до Биробиджана. Борхерт же прибыл именно в столицу и возглавил проектную группу в «Малярстройпроекте»: вместе с коллегами они отвечали за цветовую организацию Москвы. В Советском Союзе он встретил будущую жену — художницу Софью Матвееву, выпускницу ВХУТЕМАСа, другого знаменитого учебного заведения, своеобразного конкурента Bauhaus. Однако счастливая семейная жизнь продлилась недолго: началась война, и немца Борхерта отправили на Урал — строить Уральский алюминиевый завод, а потом и вовсе сослали в Карлаг, где он вскоре скончался. Возрождение его имени началось уже в XXI веке благодаря внукам Ивану и Дарии Кольченко. Наследие художника, бережно хранимое семьей, стали показывать на выставках, и у зрителей появилась возможность оценить его авангардную графику. В Екатеринбурге можно увидеть около 100 работ художника, созданных в его «русский» период.

3. «В КРУГЕ ЦВЕТА. КРАСНЫЙ»

Самара, филиал Государственной Третьяковской галереи в Самаре. До 30 марта

Филиал Третьяковской галереи в Самаре решил разбавить снежный монохром яркими красками: в начале зимы здесь открылась выставка, посвященная красному цвету. Работающая до конца марта, она посвящена символизму красного, что перекликается с проектом «головной организации» — выставкой «Адепты красного. Малявин & Архипов», недавно показанной в Инженерном корпусе в Лаврушенском переулке. Но если в последнем случае речь идет лишь о двух художниках — и трактовке ими красного цвета, то выставка в Самаре охватывает сразу несколько эпох. Во-первых, это древнерусская иконопись XV–XVIII веков, в которой красный цвет имел целый ряд значений: это и пролитая кровь Христа, и символ Воскресения, и любовь, и животворная энергия. Также здесь можно увидеть представителей русского авангарда и неофициального искусства, во многом наследовавших древнерусским иконописцам: от Наталии Гончаровой и Казимира Малевича до наших современников — Эрика Булатова и Виктора Пивоварова.

4. «АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА. ПЕВЕЦ НОВОЙ ЖИЗНИ. К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ»

Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. До 14 апреля

Александр Дейнека — один из главных символов советского искусства. При этом он всегда сохранял отчетливую инаковость, несмотря на официальное признание. Его работы несут отпечаток немецкого экспрессионизма, кубофутуризма и даже творчества Пикассо: Дейнека впитал передовые идеи своего времени, чтобы создать нечто совершенно свое. Нынешняя выставка — формально «датская», то есть приуроченная к 125-летию со дня рождения художника — представляет самые разные работы, от живописи до плаката: всего около 90 произведений из собрания Русского музея. Кстати, для зрителей подготовили сюрприз: в экспозицию включены крупноформатные мозаики Дейнеки, которые публика не видела уже более полувека. Это хорошая возможность рассмотреть их поближе: в остальное время приходится задирать голову, как прохожим на станции «Маяковская» московского метро.

5. «ДАГЕР ПРОТИВ ТАЛЬБОТА. РАННЯЯ ФОТОГРАФИЯ ИЗ КОЛЛЕКЦИИ РОСФОТО»

Санкт-Петербург, Музейно-выставочный центр РОСФОТО. До 30 марта

Музейно-выставочный центр РОСФОТО предлагает зрителям перенестись в эпоху появления фотографии, когда светопись еще была уделом изобретателей и ученых. Два имени, обозначенных в названии выставки, — Луи Дагер и Уильям Тальбот — символизируют две совершенно разные технологии, конкурировавшие между собой. Поначалу выигрывал Дагер: о его открытии — получении фотографий на металлической пластине, покрытой йодистым серебром, — было объявлено в 1839 году. Вскоре правительство Франции приобрело права на технологию, и началось победное шествие дагеротипии по миру: в России, например, о ней узнали уже в том же году. Тем не менее у метода Дагера был существенный недостаток — снимок мог существовать лишь в одном экземпляре. Англичанин Тальбот, пытавшийся объявить о своем изобретении раньше Дагера, предложил иную технологию, основанную на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром. Сначала Тальбот получал негативное изображение, а потом печатал с него позитивное, прикладывая светочувствительную бумагу. Этот процесс в итоге стал прообразом печати фотографий с пленки и постепенно вытеснил дагеротипию: в том числе и потому, что позволял тиражировать снимки. На выставке в РОСФОТО можно увидеть подлинники тех времен, полученные обоими способами: всего более 100 работ начиная с 1840-х годов.

6. «ИВАН ШИШКИН. МАСТЕР ЭПИЧЕСКОГО ПЕЙЗАЖА»

Звенигород, Звенигородский Манеж. С 6 марта по 29 июня

Звенигородский Манеж встречает весну большой выставкой работ Ивана Шишкина. Произведения знаменитого пейзажиста привезут из Русского музея: всего можно будет увидеть 40 полотен. Выстроенная по хронологии экспозиция — от ранних ученических вещей до работ, созданных на склоне лет, в которых художник пытался точно передать эффекты освещения, — позволяет проследить эволюцию творчества мастера. И отметить, например, что посещение Швейцарии не натолкнуло Шишкина на мысль об «ущербности» русской природы — хотя это было общим местом той эпохи. Напротив: он стал еще внимательнее присматриваться к пейзажам средней полосы. И хотя образы швейцарского леса на выставке тоже присутствуют, заграничные красоты остались для художника лишь мимолетным впечатлением: на его картинах царит родная природа, от скупых северных пейзажей Валаама до пряных крымских ландшафтов.

7. «ПРОБУЖДЕНИЕ»

Москва, Музей нонконформизма. Со 2 марта по 17 августа

Два года назад галерея Надежды Брыкиной приобрела новый статус и стала Музеем нонконформизма. Нынешняя выставка представляет первую часть многочастного проекта: «Пробуждение» — это рассказ о первых шагах художников-шестидесятников, а также последующих этапах их творчества, вплоть до 1990-х. Главный герой — Марлен Шпиндлер: художник со сложной, даже трагической судьбой, одинокий и нелюдимый. На выставке можно будет увидеть его ранние вещи, созданные под влиянием древнерусской иконописи, а также эскизы логотипов и цирковые плакаты: в 1960-е Шпиндлер занимался промышленным дизайном. Не обошлось и без еще одной знаковой фигуры той эпохи — Юрия Злотникова, имя которого в последнее время звучит все чаще. Очарованный достижениями науки, он создавал вещи, пропитанные ее духом, от кибернетики до лингвистики. В экспозицию войдут его ранние работы — «Похороны вождя» и «Москва. Перекресток». Кроме того, покажут работы Валерия Юрлова, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова, а также произведения двух бесспорных гениев той эпохи — Анатолия Зверева и Владимира Яковлева.

8. «АССАМБЛЯЖ, ОБЪЕКТ, ИНСТАЛЛЯЦИЯ»

Санкт-Петербург, Государственный Русский музей. До 21 апреля

В Европе и США современное искусство существует уже больше века. В России оно появилось примерно в то же время и сопровождалось не меньшими скандалами, однако затем на авангардных экспериментах поставили крест. Заново привыкать к ним пришлось уже на рубеже 1980–1990-х, поэтому выставка, рассказывающая об основных формах и направлениях новейшего искусства, отнюдь не кажется лишней. В конце концов, очереди на Серова стали притчей во языцех, а вот интерес к современному искусству пока куда меньше: оно требует насмотренности или, говоря простыми словами, подготовки. В фондах Русского музея хранится достаточно работ современных художников, и многие из тех, что представлены на выставке, зрителям ранее не показывали. Что интересно — в экспозицию включили более ранние эксперименты, предвосхитившие некоторые опыты contemporary art: например, виртуозно вырезанное из дерева панно Иоганна Готлиба Шварца «Сетка с рыбой и раком» (1773). Из более близких к нам по времени авторов можно увидеть Игоря Макаревича, Владимира Янкилевского, Анатолия Белкина, Илью Кабакова, Гришу Брускина, Валерия Кошлякова и других именитых художников, работы которых наглядно показывают, что такое объект, инсталляция и ассамбляж.

На фотографиях: А.А. Дейнека "У моря", 1957 г., Фото представлено пресс-службой Государственного Русского музея. И.И. Шишкин. "Ручей в березовом лесу", 1883. Фото предоставлено пресс-службой Государственного Русского музея (на анонсе).