Музей Академии художеств представил выставку о методах обучения живописцев в XVIII веке
01.12.2025
В Музее Академии художеств открылась экспозиция, посвященная педагогическим подходам в подготовке живописцев в XVIII столетии.
Выставка «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века» является масштабным межмузейным проектом, раскрывающим становление светских жанров в российской живописи и систему художественного образования той эпохи.
Выставка «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века» является масштабным межмузейным проектом, раскрывающим становление светских жанров в российской живописи и систему художественного образования той эпохи.
«Выставка открывает цикл экспозиций, которые Музей предполагает посвятить важнейшей теме становления высшего художественного образования в России в целом и истории формирования академической системы обучения в Императорской Академии художеств с первых лет ее существования в частности. Одними из первых и самыми малоизученными в отечественном искусствознании стали классы цветов и плодов, зверей и птиц, деятельность которых всесторонне освещается в данном проекте», — отметил директор Музея Академии художеств Алексей Мудров.
В экспозиции представлено свыше 80 произведений из фондов Музея Академии художеств, ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи, музеев-заповедников «Петергоф» и «Царское Село», а также десятка других российских государственных и частных собраний и Национального художественного музея Республики Беларусь. Живописные полотна сопровождаются архивными документами и редкими учебными изданиями XVIII века.
Среди экспонатов — работы русских и европейских художников-преподавателей Академии, а также произведения, служившие ученикам эталоном для копирования. О важности этой практики свидетельствуют полотна немецкого живописца Иоганна Фридриха Гроота, возглавлявшего класс «живописи зверей и птиц», его ученика Карла Фридриха Кнаппе, фламандского анималиста Пауля де Воса, французского художника Жан-Батиста Удри и других мастеров.
Посетители могут проследить эволюцию натюрморта и анималистики от пышного барокко до сдержанных работ эпохи Просвещения, а также понять символический смысл, который художники вкладывали в изображения цветов, фруктов и предметов.
Особый раздел выставки посвящен выпускникам Академии, развивавшим традиции XVIII века. Здесь можно увидеть, например, работы выдающегося мастера натюрморта Ивана Хруцкого (XIX век). Также экспозиция рассказывает о тех воспитанниках, которые сами стали профессорами и определили дальнейший вектор развития отечественного художественного образования.
Выставка будет работать до 29 марта 2026 года.
Фото: пресс-служба Минкультуры РФ