25 танцевальных лет: фестиваль Dance Open отметил юбилей

Гала-концертом с участием артистов из России, Кубы, Аргентины, Венгрии, Испании, Казахстана, Италии в Санкт-Петербурге завершился XXV Международный фестиваль балета Dance Open. «Культура» побывала на спектаклях юбилейного форума.

Начавшись с серии мастер-классов, Dance Open постепенно вырос в полноценный фестиваль с приглашенными труппами и четкой концепцией. Наряду с балетной классикой почетное место в программе занимают современные произведения, а также обязательные для каждого форума труппы-дебютанты и композиции-премьеры, как мировые, так и российские. Финальный гала собирает лучшее, что на данный момент имеется в танцевальном мире.

Фото: Владимир Черенков/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

— Нам интересен процесс. Если процесс интересен, результат приходит сам собой. Сделать фестиваль лучше, чем мы делали в прошлом году, — вот наш девиз. Найти и привезти самое лучшее, быть в курсе того, что происходит в танцевальном мире. Сейчас с этим сложности. Но опять же настойчивость, упорство и дипломатия творят чудеса, — рассказала «Культуре» глава Dance Open Екатерина Галанова.

Фестиваль успешно пережил как трудности пандемии, так и перекрытие европейского «кислорода». Руководство Dance Open стремительно выяснило, что Латинская Америка и азиатские регионы — просто кладезь качественных трупп, и переключило на них продюсерские усилия, а затем подтянулись и временно отпавшие европейцы.

Фото: Нина Данилина/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

«Инверсдэнс», один из лучших коллективов Венгрии, привез на юбилейный фестиваль балет «Десять маленьких грехов» в постановке Золтана Фодора. В программке читаем, что спектакль поставлен по бестселлеру Агаты Кристи «Десять негритят». Если заранее знать об этом, можно опознать сюжетные ходы, в частности зловещий голос за сценой, грозящий героям неминуемым возмездием. Но можно и не знать— и все равно получить удовольствие от слаженности труппы, мастерски работающей в сложном темпоритме. А немного поднапрягшись, прочесть историю о людях, замкнутых в некоем пространстве. Остров, замок, моря и скалы, о которых рассказывается в оригинале, на сцене отсутствуют. Есть жесткий электронный саунд, стулья, ширмы, свет, выделяющий из ансамбля тех, о ком идет речь, плюс ощущение безнадежности. Тела танцующих будто тянет к земле. Видно, грехи не дают распрямиться.

Фото: Нина Данилина/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

Спектакль «Прекрасное время» компании «Клетка» (Франция), напротив, брызжет оптимизмом. В динамиках звучит приятная танцевальная музыка. На сцене ажурный павильон провинциального парка и две дружеские компании — молодая и пожилая. Молодые люди, как водится, резвые и бойкие. Лихой хип-поп демонстрируют в самых сложных вариантах. Пожилые двигаются степенно, с осторожностью. Поначалу даже элементарный тур вальса дается им с трудом. Юнцы дружно сочувствуют. Кто-то услужливо подставляет стул дедушке, который, кажется, вот-вот упадет. Однако постепенно танцевальная инициатива переходит к старшим, высший пилотаж хип-хопа перестает быть для них проблемой, а задушевный голос читает про корни старых деревьев: «Они еще крепки и дают прекрасные молодые побеги».

Фото: Анатолий Будник/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

То, что «старики» никакие не старики, а танцовщики в расцвете сил, понимаешь сразу. Толстинками и гримом возраст, как ни старайся, не изобразить, но обман охотно прощаешь за внятность высказывания. Мысль о том, что любое время жизни человека прекрасно — важно только почувствовать его таковым, Мурад Мерзуки, режиссер- хореограф спектакля и глава труппы, доносит с предельной ясностью. Свои соображения по поводу возраста, который не обуза, а богатство, гость из Франции развил во время теплой встречи со зрителями (ведущая Катерина Новикова) и попутно восхитился профессионализмом команды фестиваля. Оказалось, что ему не пришлось, как обычно бывает на выезде, руководить установкой сложной светоаппаратуры — все сделали специалисты Dance Open, зато удалось посмотреть изумительную, по его словам, работу русских танцовщиков в «Свадебке». Шедевр Игоря Стравинского представил балет «Москва». И да, «Свадебка» — пожалуй, лучшее из того, что москвичи поставили за последние годы. Композитор Николай Попов дописал к музыке Стравинского пролог и эпилог. Хореограф Павел Глухов переиначил ритуал в драму. Креативность постановщиков нарушила целостность оригинала, но не его изначальную витальность.

Фото: Арина Елизарова/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

Национальная танцевальная компания Мексики, дебютант фестиваля, включила в свой выход четыре одноактовки, удивив красивыми, хорошо выученными телами. Похоже, красота чистой формы стала главной целью балетов мексиканских хореографов Сони Хименес («Головокружение») и Эдгара Зендехаса («Уже»). Прославленный испанец Начо Дуато перенес для труппы свою композицию «Гнауа» на южноафриканские мелодии. В марроканский ритуал встречи утренней зари (соло, дуэты, ансамбли) он вписал плавную вязь движений и скульптурные позы. Возможно, танцовщики были чересчур графичны для этой акварельной зарисовки, но упомянутая красота сгладила погрешности стиля. В финале вчера был представлен совместный проект фестиваля и мексиканской труппы — балет «Вспышка света» в хореографии израильского мастера Ицика Галили. Хореограф приехал в Санкт-Петербург проконтролировать результат и остался доволен.

— Все находится в измерении любви. Я люблю поэзию, сам пишу стихи, люблю абсурд, люблю черный юмор. И мне кажется, что все это я заключил в наполненное светом и танцем особое пространство, — поделился Ицик Галили с журналистами.

Фото: Нина Данилина/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

Фото: Светлана Тарлова/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

В этом пространстве с колосников то лились световые потоки, то вспыхивали одинокие лучи. Свет обозначал траекторию движения и вел за собой танцовщиков. Графика тел, мешавшая восприятию балета Дуато, оказалась здесь очень уместна. Творческую коллаборацию публика встретила бурей восторга. Не скупилась она на эмоции и в другие дни фестиваля. За четверть века форум сформировал аудиторию, готовую по достоинству оценить произведения самых разных стилей. С равной заинтересованностью зрители смотрели брутальных венгров и юмористических французов, перелицованную «Свадебку» и этнику «Гнауа», тонко-атмосферную «Песню странника» китайской труппы HUHU Dance и бурно-темпераментное «Возвращение» компании Антонио Нахарро (Испания). Вершиной зрительского удовольствия стал финальный гала-концерт, собравший артистов из России, Канады, Кубы, Аргентины, Венгрии, Испании, Казахстана, Италии. Хотелось бы привести весь список названий, но из экономии места назову только два, обязательные к просмотру: «Па-де-де Дунаевского» в хореографии Юрия Посохова и «Эхо беспокойной души» Якопа Годани. Первая композиция, исполненная премьерами Большого театра Елизаветой Кокоревой и Игорем Цвирко, — блистательная реинкарнация большого советского стиля. Вторая в исполнении солистов Канадского балета Зои Ленци и Феликса Бернинга — авангардный танец-акробатика.

Фото: Владимир Черенков/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open

Программу гала-концерта фестиваль до последнего держал в тайне. Афишу и состав зрители узнали, придя на концерт: такова еще одна фестивальная традиция. Тем не менее билеты на гала были раскуплены сразу, а это значит, что зрители доверяют фестивалю и уверены в качестве танцевальной продукции. В свой 26-й год Dance Open вступает с репутацией форума востребованного и любимого. Успеха ему в следующую четверть века.

Верхнее фото: Нина Данилина/ предоставлено пресс-службой фестиваля Dance Open