Первые арабески будущих звезд: в Перми открылся конкурс имени Екатерины Максимовой
В Перми — разгар XIX Открытого российского конкурса артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Один из старейших и самобытных смотров юных талантов возник без малого четыре десятилетия назад.
Открытие праздника
Нынешний конкурс проходит в год 100-летия Пермского балета. В первом отделении Вечера открытия был показан 20-минутный бессюжетный балет «Вариации на тему рококо» на музыку Петра Ильича Чайковского в постановке руководителя балетной труппы Пермской Оперы Алексея Мирошниченко. Доверчиво и искренне звучал оркестр, ведомый маэстро Иваном Худяковым-Веденяпиным, и согревал голос виолончели Романа Ефимова.
«Вариации на тему рококо». Фото: Никита Чунтомов
Спектакль появился на свет 15 лет назад в программе отчетного концерта пермской балетной школы, почти сразу пополнил театральный репертуар, стал первым хореографическим прочтением этого популярного у музыкантов и любимого слушателями произведения Чайковского, неоднократно включался в программы выпускных концертов Московской академии хореографии. Этот балет — тонкая стилизация галантного стиля рококо и оммаж утонченно-элегантной неоклассике Джорджа Баланчина — сегодня кажется усталым, подрастерявшим капризное изящество нрава и изысканные кокетливые штрихи. Петр Ильич писал, что рококо — «это легкая безмятежная радостность». Ее-то и не хватало.
«Блуждающие звезды»
Ярким и незабываемым событием конкурсного Открытия стал музыкальный спектакль «Блуждающие звезды» Государственного молодежного ансамбля песни и танца «Алтай» имени Александра Березикова. Художественный руководитель ансамбля — Елена Березикова. Спектакль, в котором сцены сменяют друг друга с калейдоскопической быстротой, приехал из Барнаула. «Блуждающие звезды» — чудесный сюрприз от человека-легенды Владимира Васильева, личности с неуемной возрожденческой фантазией и обширной балетной эрудицией. Много лет назад Владимир Викторович ответил на мой вопрос о творческих надеждах: «Мечтаю о балете «Блуждающие звезды» по одному из моих самых любимых романов Шолом-Алейхема. Помню, как юношей, читая его, плакал». Он рассказал тогда, как в 1990 году в Нью-Йорке побывал в гостях у родной внучки Шолом-Алейхема писательницы Бел Кауфман, автора популярного в России романа «Вверх по лестнице, ведущей вниз». «Она — чудный, простой человек, хорошо говорила по-русски и показала фото — маленькая Бел на руках у дедушки, о котором она знала, кажется, все, хотя он ушел из жизни рано, когда Бел едва исполнилось пять лет... Тогда мечта поставить спектакль о еврейских Ромео и Джульетте разгорелась во мне с новой силой. Уже на уровне сюжета меня будоражило желание создать сценическое действие, в котором бы героиня была певицей, а герой — танцовщиком, это жанровое соединение «мучило» долго, звучали во мне и щемящие еврейские напевы».
«Блуждающие звезды». Фото: Никита Чунтомов
Действие романа происходит на рубеже XIX–XX веков, когда мир еще не сотрясала Первая мировая война. Фабула проста — это история любви дочери бедного кантора Рейзл и сына местного богача Лейбла, которых жизнь разводит по разным уголкам мира. Они встречаются много лет спустя и понимают, что их чувства не остудило время, но возврата к былому уже нет.
Замысел Владимира Васильева претерпел изменения: вместо балета получился мультижанровый спектакль, герой стал художником, но героиня осталась певицей. Они — знаменитости, но главное, люди тонкой души. Оба беззаветно служат Искусству, жизнь и творчество для них — синонимы. Это, конечно, тема Владимира Васильева. Преданность Театру, его прошлому и настоящему, в нем развита феноменально. Васильев-хореограф открывает сцене неведомые ей ранее истории, возвышенные и немного сентиментальные: «Блуждающие звезды» — одна из них. Ему близки грустные раздумья — почитайте его поэтические строки или посмотрите его картины. Он точно чувствует баланс веселого и горького, пафоса и иронии, благородно-возвышенного и красоты будничного течения дней.
В спектакле ансамбля «Алтай» Васильев един в нескольких лицах: режиссер, хореограф, автор либретто и мультимедийного оформления («У меня были живописные работы на еврейские темы, сделал еще «необходимые почеркушки»). Очевидна любовь, с которой создавался спектакль. Вторым хореографом стал участник васильевских Мастерских современной хореографии Дмитрий Залесский. Белорусский хореограф с детальной точностью следовал режиссерскому плану Владимира Викторовича. Музыку с роскошными народными мелодиями подбирали под руководством Петра Каменных.
Спектакль — коллаж ироничных и красивых зарисовок — кружит головы: зажигательные танцы, задушевный вокал, сольный и хоровой, ансамблевая музыка и одинокий, волнующий, хрупкий голос скрипки. Авторы щедро рассыпали по спектаклю сверкающие остроумные пластические фразы и живые массовые мизансцены — вызывающе живописные и даже экзотичные. Маскарадное лицедейство и эксцентричное лукавство торжествовало в сцене приезда странствующего театра на площадь богом забытого бессарабского местечка. Необыкновенно хороши главные герои в исполнении Егора Березикова (мечтательный романтик Лейбл) и Анастасии Поволоцкой (трогательная хранительница любви Рейзл). Сколько молодой энергии и неопытного сомнения в их решении сбежать из дома вместе с бродячей труппой во время пожара! Их последняя встреча спустя годы под звездным небом способна растрогать самые крепкие сердца.
С каким удовольствием исполняют артисты даже самые маленькие роли — персонажи спорят и соревнуются, шутят и дурачатся — и в каждом отсвет вечных человеческих типов. Не сомневаюсь, что любой артист легко может рассказать историю даже самой простой и неказистой жизни своего персонажа — настолько правдиво их актерское существование. Полноценные сценические образы создают Евдокия Куц и Константин Рыбаков (родители Рейзл), Константин Тамбовцев (отец Лейбла), Дмитрий Кушнин (Директор театра), Софья Шишкина (жена Лейбла). Прекрасны миражи старинной жизни, но главным в спектакле оказывается его притчевая суть, заставляющая задуматься об истории любви, что не имеет финала, о личных чувствах, принесенных в жертву ради искусства. Спектакль зрители приняли с оглушительным восторгом — отличное начало конкурса. На поклонах на сцену вышел сам Владимир Васильев — зазвучала национальная песня «Хава нагила» (в переводе с иврита — «Давайте возрадуемся»), и все пустились в пляс во главе с Мастером.
«Арабеск»: условия, приоритеты, цифры
«Арабеск» — один из самых престижных и доступных конкурсов. И в этом нет противоречия. Его главные лица на протяжении долгих лет — великий дуэт Екатерины Максимовой и Владимира Васильева. Перед своим детищем они поставили сверхзадачу — открывать российские таланты. Заявки на просмотр поступали от всех желающих. Определение «открытый» в названии позволяло принимать в нем участие и гостям из других стран. Участники знают, что «Арабеск» ориентирован на традиции классики, он — словно гимн балетному наследию. Первый танцовщик мира Владимир Васильев после ухода из жизни Екатерины Максимовой — бессменный художественный руководитель и председатель жюри «Арабеска», судейская команда, принципиальная и справедливая, ценит благородство и вкус, основной критерий оценок — владение школой и талант. Имя великой балерины Екатерины Максимовой теперь присвоено «Арабеску», а она сама — кажется, рядом, просто вышла и вот-вот вернется. О Максимовой, Кате-Катюше, здесь не забывают, как и о ее божественном танце, образцовом для девушек-участниц.
Ою Буувейбаатар и Турмунх Батжаргал (Монголия). Фото: Никита Чунтомов
Андрей Каверзников (Беларусь). Фото: Андрей Чунтомов
Конкурс проводится в двух группах — младшей и старшей, у каждой — свой комплект медалей. Раз в два года в Пермь съезжается танцевальная юность. Уральский город гордится свой балетным смотром — даже в будни, не только на вечерних, но и на утренних конкурсных просмотрах, зал — полон.
Таисия Тимошенко и Никита Качаев (Россия, Пермь). Фото: Андрей Чунтомов
В основном конкурсе «Арабеск-2026» принимают участие 100 исполнителей из 13 стран: Австралия, Армения, Беларусь, Бразилия (традиционно сильная команда прибыла из города Жоинвиль, где в 2000 году Владимир Васильев открыл Школу балета Большого театра), Казахстан, Кыргызстан, Монголия, Россия, США, Турция, Узбекистан, Франция, Япония. В младшей группе 47 участников, в старшей — 53. Из Перми в основном конкурсе участвуют 15 человек: 4 конкурсанта в младшей группе и 11 — в старшей. Театр представляют солисты Алена Фонарева, Радим Шайгарданов и дуэт: Александр Михалев и Анн-Жуллиет Пинейро.
Принимают участие студенты и учащиеся хореографических училищ Москвы, Санкт-Петербурга, Воронежа, Новосибирска, Уфы, Йошкар-Олы, Красноярска, Красногорска, Саратова, Улан-Удэ, Якутска, Ханты-Мансийска. Впервые приехали участники из Калининграда и Кемерова, где открыты филиалы Московской академии хореографии. У основного «Арабеска» есть конкурс-спутник современной хореографии, на котором наградами поощряются не только постановщики, но и исполнители, ожидается приезд более двухсот участников.
Дружная команда «Арабеска» во главе с директором Еленой Завершинской работает доброжелательно и быстро.
«Арабеск» богат призами и наградами. О победителях «Культура» обязательно расскажет своим читателям. А пока завершился первый тур основного конкурса, сегодня стартует второй. На первом туре почти всем конкурсантам мешало неизбежное волнение, хотя многие выступления подарили яркие впечатления и доказали добротную, серьезную подготовку. Появились новые школы, молодые, не подкрепленные традициями, и тем не менее показавшие культуру, стиль и грамотную основу. Владимир Васильев часто напутствует участников: «Пройдут годы, но вы никогда не забудете дней, проведенных на пермской земле. «Арабеск» останется в вашей жизни, как начало вашей творческой карьеры». Это действительно так.