Все впереди: в Малом театре Алексей Дубровский поставил спектакль «Белая гвардия»
Пьеса Михаила Булгакова «Дни Турбиных» впервые заглянула в Дом Островского в год 100-летия первой постановки на сцене МХАТ и 135-летия со дня рождения писателя.
Анонсы и превью информировали: впервые пьеса Михаила Булгакова по его роману «Белая гвардия» была поставлена в 1926 году в Художественном театре и стала «Чайкой» для второго поколения мхатовцев; Сталин смотрел спектакль неоднократно, пьесу называл полезной и упреки в апологетике Белого движения не принимал — «Пусть зритель видит, какого серьезного врага мы победили»; главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский третий раз обращается к булгаковскому наследию («Мертвые души» — инсценировка поэмы Гоголя, «Собачье сердце»); «Белая гвардия» —первоначальное название пьесы, данное ей самим автором; темы остаются современными — прошлое отзывается в дне сегодняшнем.
Киев. Переломный момент Гражданской войны: беззащитный город — гетман с идеей украинизации, кровавые разборки Петлюры, бесчинства немцев. Братья Турбины, Алексей и Николка, их сестра Елена — сохраняют свой дом, терпят и ждут — «надо жить» и на ураганных ветрах истории. Не подчеркивая знакомых фраз, ставших крылатыми, и не выстраивая сцены в расчете на аплодисменты, Алексей Дубровский поставил тонкий и умный спектакль. Режиссер не оживляет легенд, не спорит с предшественниками, он просто сочинил человеческий спектакль о людях, кому выпало жить в годы хаоса и кровавых перемен. Когда все привычное становится зыбким, герои вынуждены ответить на вопрос: как жить и где жить? Студзинский собирается на Дон к Деникину или куда подальше, а Мышлаевский ему отвечает: «Нужны вы там, как пушке третье колесо! Куда ни приедете, в харю наплюют от Сингапура до Парижа». И вспомнилось стихотворение Анны Ахматовой «Родная земля»: «...ложимся в неё и становимся ею, / оттого и зовем так свободно — своею». Тема выбора звучит пронзительно.
Действие в «Днях Турбиных» в Малом словно разворачивается вне времени, и спектакль никак не похож ни на эпическое полотно, ни на документальную хронику, каждый персонаж — судьба, и через их переплетения «прорастают» прошлое и законы исторического развития. В многолюдном спектакле заняты актеры разных поколений (более сорока участников) — от известных мастеров до молодых, для многих из них участие в булгаковском спектакле стало дебютом на знаменитой сцене Малого театра. И каждый персонаж дорог режиссеру. Большое достижение — слаженный, гармоничный, настроенный на верный тон ансамбль, в котором нет случайных или необязательных характеров. Спектакль идет три часа, но времени не замечаешь.
Необыкновенно выразительна сценография Максима Обрезкова. Она включает множество смыслов. Квартира Турбиных с кремовыми шторами — оплот уюта и тепла — приподнята над сценой и напоминает корабль, который плывет над городом, охваченным бедой. Рояль, стол под белой скатертью, трюмо, диван, столы и стулья, напольные часы, фотографии в рамках на светлых обоях, мягкий свет люстр. Внизу — родная земля, политая кровью. Двухуровневая декорация — не только две игровые площадки, она еще ассоциируется с Андреевским спуском, где на втором этаже особняка семья Булгаковых прожила тринадцать лет, с 1906-го по 1919-й. Монохромное решение и убранства сцены, и костюмов (художники по костюмам Мария Данилова и Максим Шевченко) практически лишено ярких красок, в военной форме не подчеркнуты, а то и вовсе отсутствуют, знаки отличий, подчас невероятно красивые сценические картинки окрашены в теплые тона сепии.
Атмосферу создают ошеломляющие мелодии Александра Чайковского. Музыка далека от аккомпанемента, она — важное действующее лицо и «держит» сценическую историю. Музыка — то по-праздничному сочная, то хрустальная, как капель, то задушевно-мягкая, то пронзительно-трагическая, а то и вовсе неслышимая, и тишина оказывается тоже щемящей мелодией. Под запись хорала в исполнении Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки «Altro Coro» на подмостках медленно поворачивается сценический круг с застывшими фигурами погибших юнкеров. В самом начале спектакля звучит музыка, похожая на смятение и тоску по ускользающему счастью — слезы невольно наворачиваются на глаза. Ее по сюжету исполняет Елена, на самом деле — Александр Владимирович Чайковский — блестящий пианист сделал все записи фортепианной партитуры.
Семья Турбиных — люди одной и редкой группы крови. Алексей Турбин в исполнении Игоря Петренко — личность сильная, доблестный офицер царской армии, и великолепная выправка не оставляет в том сомнений. Он — человек чести, беззаветно преданный присяге, своему делу, семье. Когда он отдает приказ о роспуске дивизиона, спасая необстрелянных мальчишек от бессмысленной смерти — «защищать больше некого», — в этом эпизоде замечательного актера пока сдерживает волнение (я видела первый спектакль), с которым он наверняка справится. Погибает полковник Турбин от шальной пули, падая тихо и обреченно. Он несомненно предчувствовал близость смерти и осознавал, что его Отечество стоит на краю, и он его не оставит. Эпизод ранения Николеньки Турбина столь же краток, лаконичен, эмоционален: на мгновение сцена погружается во тьму, звучит выстрел. И все. Впечатление — пронзительное. Николая Турбина играет обаятельный Денис Косиков, который только в прошлом году выпустился из Щепкинского училища, и дебют на профессиональной сцене оказался запоминающимся: его Николка — милый, улыбчивый, наивный мальчишка-фантазер.
Тонюсенькая и грациозная Ангелина Стречина, хорошо знакомая зрителям по киноработам, ролью Елены дебютирует в Малом театре. Она совсем не рыжая, но по-булгаковски «светлая», «ясная», «прекрасная». Играет точно и трогательно, но скрыть премьерное волнение не всегда удается. Она — центр, вокруг которого объединяются герои, и все мужчины попадают под влияние ее чар. Да и как не попасть? И дело даже не во внешнем очаровании и чудесных костюмах (элегантное черное платье в первом действии и брючная пара в восточном стиле — во втором), а в том, что она — интеллигентна и мудра, проста и благородна. Рядом с ней каждый мужчина чувствует себя рыцарем.
Счастливчиком оказывается Шервинский — Иван Трушин. Он невероятно и непозволительно молод и еще не пережил ребяческой бравады, обаятелен и элегантен. В его будущей звездной оперной карьере сомневаться не приходится, а пока эффектно и шутливо он исполняет эпиталаму богу Гименею: «Пою тебе, о, Гименей!»
Неуклюжий и трогательный житомирский кузен Лариосик (Денис Корнух), обмотанный материнскими платками, с болтающимися на резиночках варежками рассуждает искренне и забавно, но по сути — верно. Убедительный образ друга дома, остроумца и балагура Мышлаевского, решившего ждать прихода большевиков («Я не поеду, буду здесь в России. И будь с ней что будет!..») создает Алексей Фаддеев.
Виктор Низовой — актер с неукротимой харизмой — исполнил роль Гетмана. В спектакле у него всего одна сцена, но мастер успевает провести своего героя в алых широченных шароварах от пафосно-серьезного выхода до трусливо-карикатурного бегства из Киева. Чудесны и объемны актерские работы Дмитрия Кривошеева (трусливый предатель Тальберг), Олега Добрована (Студзинский — служивый человек, в котором нет ненависти к большевикам, как чаще всего представляют этого капитана) и прекрасный Владимир Носик, играющий точно и нервно, не опуская нюансов — в махоньком эпизоде передает целую судьбу старого гимназического сторожа Максима.
В красивом финале от гибели Алексея прошло всего два месяца, а в доме Турбиных — двойной праздник: в гостиной зажигается елка, впереди — свадьба Елены и Шервинского — жизнь продолжается. Что там впереди?
Фотографии: Евгений Люлюкин/предоставлены пресс-службой Малого театра и Ярослав Чингаев/АГН «Москва»