Начиная с 2017 года в стенах Московской консерватории встречаются ее лучшие воспитанники — уже знаменитые, но еще достаточно молодые музыканты. Хедлайнер фестиваля — виолончелист Сергей Антонов, ставший в этом году трижды номинантом 62-й премии Grammy в составе Hermitage Piano Trio за дебютный диск с записями трио Сергея Рахманинова. И он, и его команда — звезды, лауреаты международных конкурсов и фестивалей, желанные гости на самых престижных площадках мира. О «Зимних грезах» «Культура» расспросила постоянного участника проекта, известную пианистку и педагога Екатерину Мечетину.

культура: Что отличает ваш фестиваль от остальных?

Мечетина: «Зимние грезы» замечательны своим художественным руководителем — Сергеем Антоновым. Он — личность, которая полумер не признает, и придумал масштабный проект, рассчитанный на перспективу: фестиваль проходит уже четвертый раз. Он состоит из трех концертов, и все они  разные. Мы многое делаем вместе с Сергеем, и для меня он не просто друг, но и партнер по камерному ансамблю. Музыкант он потрясающий, не только блестяще владеет виолончелью, он уже и дирижирует. Кстати, его московский дирижерский дебют случился на первых «Зимних грезах». И это здорово! 

культура: «Зимние грезы» открываются 4 февраля в БЗК гала-концертом непривычного жанра — «Творческие дуэли». Кто кому противостоит?

Мечетина: «Дуэли» — отличительная черта «Грез», ими неизменно стартует фестиваль. Формат захватывающий — участники по очереди играют и дирижируют. Музыканты словно участвуют в соревновании друг с другом, превращаясь из дирижеров в солистов, а из солистов — в дирижеров, и удивляют публику неожиданной сменой ролей. Такая демонстрация своих разных талантов — особенный принцип концерта. Как раз на «Творческих дуэлях»-2017 Сергей преобразился в маэстро, и публика восторженно приняла этот эксперимент. В нынешнем году вызов примут, помимо Сергея Антонова, Валентин Урюпин, Алевтина Иоффе, Анастасия Ушакова, Петр Гладыш и Даниил Коган — все они выйдут на сцену. Прозвучат премьеры новых музыкальных произведений: впервые в Москве исполнят сочинение Арвидаса Мальциса из Литвы Mozart Games и Концерт для виолончели с оркестром «Сон Иакова» композитора из Израиля Баруха Берлинера. Инструменталисты встанут за пульт Концертного симфонического оркестра Московской консерватории, которым многие годы руководит дирижер Анатолий Левин.

культура: Он ведь бессменный участник «Зимних грез»?

Мечетина: Счастье, что он с нами с самого начала, без него и его оркестра трудно представить фестиваль. Анатолия Абрамовича все мы любим с давних пор. Он бережно руководит студентами-музыкантами, вводит их в мир будущей профессии оркестранта и здорово преподает ребятам то, чем они будут заниматься всю жизнь. Мы, солисты, всегда радуемся, когда есть возможность выступить с ним — тончайшим музыкантом и деликатнейшим аккомпаниатором.

 

культура: Конечно, не так легко придумать свежее и оригинальное название для фестиваля — у вас получилось. «Зимние» — понятно, а почему «грезы»? Не потому ли, что все участники — выпускники Московской консерватории — собираются на сцене, о которой грезили в годы ученичества?

Мечетина: Можно, конечно, «вычитать» и эту версию, она справедлива, мы все — ученики одной alma mater. Связано название и с симфонией Чайковского, которая звучала на первом фестивале. Радостная, плясовая, с колокольными перезвонами музыка финала симфонии № 1 «Зимние грезы» напоминала о новогоднем настроении, вере в сказку и мечту. Мы хотели продлить праздник.

культура: Чем интересен второй вечер камерной музыки 6 февраля? «Концерт для холста с оркестром» — так необычно названо одно из отделений. 

Мечетина: Программа — для ценителей и знатоков, но других на фестивале, в общем-то, и не встретишь. Консерваторскую публику непростой камерной музыкой не то что не испугаешь, скорее, привлечешь, поскольку это самый сердечный, душевный и даже интимный тип музицирования. Ему отлично подходит камерное пространство Малого зала Консерватории. «Концерт для холста с оркестром» — это творческий тандем «Времен года» Антонио Вивальди и современной художницы Яны Ланде, которая во время концерта на сцене напишет картину, отражающую образы музыки. Сама Яна говорит, что исследует образ счастья. Формат и идея прекрасны. Подобное я однажды наблюдала во Франции и была крайне увлечена процессом, когда живописное полотно создается в момент исполнения. Возникло ощущение чуда, происходящего здесь и сейчас.

культура: Что прозвучит 12 февраля на заключительном концерте-посвящении Людвигу ван Бетховену?