Елена ФЕДОРЕНКО

29.08.2019

Российский Молодежный театр приглашает зрителей в чудесный и счастливый армянский городок Берд. Первые «разминочные» показы спектакля «Манюня» состоялись в рамках фестиваля «Черешневый лес» перед самым закрытием ушедшего сезона.

Молодая стройная женщина выходит на авансцену, вглядывается в зрительный зал и предлагает публике разделить с ней очень личные воспоминания о благословенных годах детства. Распахивается занавес, и оживает шумный, затерявшийся в горах маленький армянский городок Берд. В нем царит атмосфера любви, и она естественна, как явление природы — дуновение ветерка или солнечное тепло. Здесь протекают счастливые дни двух девочек — Наринэ и Манюни, чья преданная дружба столь же крепка, как мальчишеское братство героев романа Марка Твена. Их озорные и авантюрные приключения, смешные и трогательные проказы — из умной книги Наринэ Абгарян, написанной легко и иронично, о той райской поре, «когда горы были выше неба, когда взрослые казались настоящими великанами, дома — несокрушимыми крепостями, а расстояние до калитки равнялось в целую жизнь». Для инсценировки режиссер Рузанна Мовсесян выбрала несколько фрагментов из первой части, создав из объемного прозаического текста с лирическими отступлениями и подробными описаниями богатый и щедрый театральный мир. Жанр определила как «объяснение в любви». Тому времени, когда родители рядом и балует бабушка, когда неизвестны земные страдания и лихорадочные тревоги, а вокруг — хоть и немного странные, но такие родные взрослые.

Азартно поставленный и искренне сыгранный спектакль не героизирует прошлое и людей, он транслирует бескомпромиссное наслаждение жизнью, безмятежную радость бытия. Придуман буйный, обаятельный, абсурдный, немного парадоксальный, пьянящий мир провинциального городка, населенного пестрой многонациональной компанией соседей и их гостей. И не только. Режиссер собирает разные образы, вовлекает в игру с жанрами и аллюзиями. Проезжает игрушечная овечка, шествуют расписные коровы с яблоками и абрикосами на боках, и, кажется, появись крокодил или кенгуру — они бы тоже оказались «своими» на этом сценическом празднике — причудливом и неистощимом, как фантазия ребенка. «Настоящий» белый медведь (бессловесная колоритная роль ярко представлена Иваном Воротняком) — и рифма к сказочным мотивам, и единение с природой, и улыбка в адрес советских посиделок с любимыми конфетами «Мишка на Севере» — бродит среди жителей Берда и помогает в перестановке декораций. Задает вопросы и отвечает на них дуэт конферансье «армянского радио» — необыкновенно смешно, с отличным чувством природы театральных шуток, легко имитируя национальный акцент, дурачатся Алексей Бобров и Виталий Тимашков. Их «выходы в эфир» — не для забавы, не от желания развлечь публику, а прием, помогающий переключать внимание аудитории на сюжетные линии. Ведущие соединяют истории, вспоминают популярные анекдоты сорокалетней давности и «крутят» неустаревающие хиты Арно Бабаджаняна. Движения спектакля от сцены к сцене — стремительные, неожиданные и непредсказуемые. Вот услышала Манюня (естественно, из репортажа «армянского радио») о том, что нос с горбинкой — признак благородного аристократизма, и решила преобразить свой курносый нос, беспощадно разбив его в области переносицы. Яркая форма представления с тонкими лирическими подтекстами и сочными репликами соткана из сцен самых разных: мягких, мистических, откровенно клоунских. Сумасшедшие поступки приносит первая влюбленность, непреодолимое желание доесть на ночь глядя лакомые кусочки оставшейся трапезы приводит разновозрастных обитателей дома к холодильнику, попытка избавиться от вшей оборачивается пиротехническим трюком. Здесь поют хором на сломанной скамье и открывают законы справедливости, любуются родной землей и восхищаются запахом абрикосового джема. Авторы не сомневаются, что дарить любимому стоит только то, что дороже всего для тебя, а обиду легче всего победить смехом. Неискушенный трудный подростковый зритель принимает эти полезные советы с очевидным воодушевлением.

Спектакль проработан тщательно и серьезно: высокая конструкция передает образ горного поселения, где домики с лесенками, балконами, террасами карабкаются по залитым солнцем откосам. Художницу Марию Утробину стоит назвать соавтором режиссера. Она придумала немало смысловых деталей, и каждая — не случайна. Домотканые ковры и плетеные салфеточки, огромные яркие плоды на гостеприимных застольях во дворах, окутанных вечерней прохладой. Костюмы по моде советских времен заставят затрепетать тех, кому за 50. Ситцевые платья с полукруглыми воротничками, белые носочки и гольфы, красные галстуки и пилотки. Все эти устаревшие наряды к лицу артистам Молодежного театра и нисколько не мешают стремительным реакциям, феерически смешной пластике, обжигающе неожиданным оценкам. В замечательном ансамбле нет «тюзовских пережитков» — избыточной доходчивости манер и эксплуатации внешности инженю. Взрослые актеры профессионально, подчеркивая дистанцию, с добрым юмором и иронией выстраивают образы детей, передают их бесшабашные шалости и душевные состояния: неясную смуту, наивную доверчивость, сентиментальную мечтательность. Пронзительная откровенность — в игре главного дуэта: рослой закомплексованной мечтательной Наринэ Анны Дворжецкой и решительной бедовой рыжеволосой Манюни Анны Ковалевой. Хороши сестры Наринэ — заводная резвая Каринка (Марианна Ильина) и тихая скромница Гаянэ (Полина Лашкевич). 

В этом густонаселенном спектакле нет ролей, которые актеры вынуждены отрабатывать по долгу службы — каждая создана азартно и увлеченно. Радость особая — Бабушка Роза с крепким природным умом и острая на язык. В исполнении Нины Дворжецкой она — строгая и отзывчивая, ворчливая и добрая, суетящаяся и заботливая — и вылечит, и отругает, и крепким словцом пристыдит, и защитит непослушных девчонок. Правдивый узнаваемый образ насыщен бытовыми деталями. Их подлинность не вызывает сомнений — актрисе не понаслышке известны времена тотального дефицита, она наверняка помнит радость от покупки чешского стекла или банки сгущенки, очереди в «Ядран» или «Польскую моду» и знает, что «товарная напряженка» не делала людей черствыми и заносчивыми. Об этом радостно и с удивлением узнают юные зрители внятного и оптимистичного спектакля «Манюня». Его стоит посмотреть семьей — умные родители поймут намек: любовь к ближнему, талант благородства, вера в добро, способность к состраданию — родом из детства, из той маленькой вселенной, которую создают своим чадам взрослые.