Оптимизация счастья: «Старший сын» в петербургском театре «Буфф»
Невеселая комедия Вампилова поставлена в полном соответствии с развлекательной концепцией театра — и получилось даже лучше, чем в советском фильме, по которому эта пьеса стала известной широкому зрителю. Пришлось только сконцентрировать приметы спокойного времени, чтобы счастье показалось вечным.
Театр «Буфф» — особое культурное явление в Санкт-Петербурге. Легкий — безо всяких кавычек — жанр не так часто оказывается в поле зрения «серьезной» критики. Свою роль играет высокий процент халтуры в эстрадно-развлекательной сфере: творцам трудно устоять перед искушением «сделать весело», да и публика, признаемся, очень часто желает не душевного труда, а просто расслабиться. Что об этом писать?
Но в случае с «Буффом» все сомнения напрасны. Воссозданный в 1983 году Исааком Штокбантом, он стал не просто наследником дореволюционной кафешантанной площадки, но настоящим театром, очень серьезно подошедшим и к мюзиклу, и к кабаре-программам, и к детскому репертуару, и к комедии, и к драме — как это и получилось со «Старшим сыном». Исаак Штокбант, ушедший из жизни в 2020 году, создал настоящий дом, который собрал, пожалуй, лучших профессионалов жанра. Кстати, к столетию Штокбанта здесь открыли большую и очень интересную выставку, в которой рассказ о жизни отца-основателя, начиная с детства и фронтовой юности, ведется и в формате мультимедиа, и на фоне масштабных декораций — вплоть до воздушного шара. Антракта для рассмотрения всего точно не хватит.
На выставке
«Старший сын», признаться, показался мне странным и неочевидным репертуарным выбором для театра с отчетливой развлекающей составляющей — слишком серьезный разговор ведет автор. Да, эту пьесу наряду с «Прощанием в июне» и «Домом окнами в поле» принято считать комедией. Но ведь это Вампилов. У него комедии, конечно, утверждают жизнь — но вовсе не радостно: про веселье как таковое здесь можно говорить только с натяжкой. Экранизация, сделанная в 1975 году режиссером Виталием Мельниковым, тоже рисует луч света, который еле пробился из тьмы. Словом, над сюжетом нужно думать, а не смеяться: пьеса с двойным дном и нужно еще решить, какое из них главнее. Поэтому «Старший сын» так популярен в классических драмтеатрах: только в этом сезоне петербуржцев ожидали еще две премьерные постановки произведения на других площадках.
Тема самообретения, идентификации себя как нужного кому-то еще — главная в творчестве Александра Вампилова. Про это и «Утиная охота», и практически все другие сочинения драматурга. А «Старший сын» вдобавок еще и практически прямая отсылка к биографии писателя. Вампилов — пусть не старший, а третий сын из восьми детей — был лишен отца пяти месяцев от роду: Валентина Никитича Вампилова, учителя и самодеятельного режиссера в районном Доме культуры, арестовали по доносу в январе 1938-го и уже в марте расстреляли. Рефлексии и разговор с родителем сопровождали писателя всю недолгую жизнь. Про это свидетельствуют его записные книжки, «Утиную охоту» также вспомним еще раз. Как пережить душевный надлом? «Если не можете быть счастливыми, так будьте же хоть веселы, друзья», — пишет Вампилов в своем блокноте. Не знаю, читали ли это создатели спектакля, но завету автора они последовали методично и бескомпромиссно.
Режиссером постановки выступил художественный руководитель театра Михаил Смирнов, который сгустил для большинства советских людей благостные шестидесятые и семидесятые. Первый вариант «Старшего сына» Вампилов написал в 1964 или 1965 году — сведения разнятся — под названием «Женихи», а чуть позже «Предместье». Окончательный вид комедия обретает только к 1970 году. Но Смирнов смело заглядывает и в конец семидесятых, когда на пике популярности находились вокально-инструментальные ансамбли. С выступления именно такого коллектива под тотемным для спектакля названием «Счастье» и начинается представление. На обширной платформе, которая впоследствии станет квартирой Сарафановых, выезжают харизматичные музыканты и вокалисты, они же парочка искателей приключений Бусыгин и Сильва, а также трио бэк-вокалисток. Парни родом из семидесятых — в своих брюках-«трубах», характерного кроя пиджаках и сорочках (у Сильвы вообще стилизация под батник с геометрическим до наглости принтом) и моднейших ковбойских туфлях-вестернах с металлической вставкой. А вот девушки — образцовые шестидесятницы в смысле мод и стиля. Психоделические мини, стройные ноги в чулках странной расцветки, на головах — бабетты с накрученными локонами, руки украшены яркой бижутерией. Художником спектакля, в том числе и по костюмам, стала Яна Штокбант. И это просто великолепная работа и попадание в стиль и время — вплоть до переводилок с красавицами из ГДР, украсивших Сильвину гитару.
Такая же тщательность характерна для спектакля в целом. Постановка в принципе очень крепко скроена — это касается и актерского ансамбля, и работы с текстом, и особенно музыки. Решение с самого начала во весь опор накатить шлягерами той поры сразу же уводит чувства и реакции публики от возможного минора, которого у Вампилова достаточно много. Вставные номера насыщают оптимизмом и держат в тонусе дальнейшее действие, разве что лиричности становится больше. Но и градус комичности не снижается. В частности, создатели несколько расширили роль сволочного соседа (уморительный Сергей Сычев), с наслаждением выбивающего пыльный ковер, персонифицируя в нем любимую тещу. С душой решен образ Кудимова, летчика-жениха дочери Сарафанова. Актер Иван Байдык на очень небольшом материале нарисовал образ своего персонажа объемно и даже остроумно: шутка, когда Кудимов, едва не споткнувшись о ногу Бусыгина, произносит «убрать шасси!», очень понравилась залу.
На контрасте отыграли спектакль Полина Сергеева (дочь Сарафанова Нина) и Маргарита Таничева (соседка Макарская). Маргарита Таничева подает свою героиню утрированно, но в то же время полностью вписываясь в органику спектакля, не нарушая общего лада, прописанного режиссером. Нина Полины Сергеевой полна лирики и лишена циничного «знания жизни», что иногда сочетается в ней с некоторой долей взбалмошности. Нужно сказать, что вампиловский текст к женским персонажам менее щедр по части глубины, чем к мужским. Но на сцене мы видим насыщенные и убедительные образы, в которые вложен немалый актерский труд.
Говорить про роли Владимира Бусыгина и Семена «Сильвы» Севостьянова сложнее. Предполагаю, что они взаимодействуют также на контрасте, но все же актеры мне показались слишком яркими при близком сведении. Вячеслав Семенов (Бусыгин) чересчур монументален и несколько громоздок на фоне Андрея Подберезского в роли Сильвы. Оба исполнителя достоверно и самым прекрасным образом воплощают требуемые характеры и музицируют, но ровно до той поры, пока не сталкиваются на сцене в диалогах. И тогда Сильва оказывается избыточно вертляв и пучеглаз, а Бусыгин — откровенно статичен. В части харизмы Сильва явно перетягивает одеяло на себя. В то же время объяснения Сарафанова с самоназванным сыном трогают до глубины чувств, а заигрывающие ухаживания Сильвы за Макарской под шлягерную «Калину» из репертуара ВИА «Оризонт» вообще представляют собой идеальное комикование. Кстати, раз о нем зашла речь, отмечу и уже упомянутых красавиц-певичек, которые украсили поклоны отдельным микровыходом к публике. Анастасия Туринцева, София Широковий и Лилия Яндиева отметились тщательно исполненным гэгом, демонстрирующим неглубокое внутреннее наполнение своих героинь. А ведь казаться дурами и при этом не быть ими — тоже большой труд и искусство.
Роль Сарафанова отдана корифею театра «Буфф» Мураду Султаниязову. Публика приветствует актера при первом же появлении на сцене и тот подтверждает свой статус на все сто, существуя в образе «маленького человека» без намека на слезливость и умильность. Тяжелая судьба непонятого человека увенчана трудным и уже нежданным счастьем, но финальный вокальный номер отметает раздумья о гораздо более возможной трагической развязке. Все-таки перед нами комедия, а в программке «Старший сын» и вовсе значится как «сказка для взрослых со счастливым концом».
Еще одна счастливая деталь премьеры: в роли младшего сына Васеньки Сарафанова дебютировал Денис Рудской. Это первая большая роль начинающего актера — и здесь было по-настоящему трогательно видеть, как радовались в финале за юного коллегу остальные исполнители. Тем более что радость была оправданной, а похвалы заслуженными.
В премьерной серии спектакля были даны шесть показов, на каждом — аншлаг и стоячие овации. Некоторые роли имеют второй состав. И здесь тоже любимцы публики: Виктория Заболотная, Игорь Коржов, Анастасия Маркова, Алексей Романович и Артем Кондратьев. «Старший сын» стал хедлайнером закрывшегося сезона театра «Буфф», и ясно почему. Вампилов сформулировал основную идею очень понятно каждому: «Жизнь коротка, и чем меньше мы будем вместе, тем больше упустим счастья». Создатели спектакля донесли это умозаключение без искажений.
Фотографии: Ирина Силина/предоставлены пресс-службой Санкт-Петербургского музыкально-драматического театра «Буфф» имени И.Р. Штокбанта