Сопрано Эльмира Караханова: «Если Вселенная посылает знаки, то пусть делает это более внятно»

16 сентября в Большом зале Московской консерватории состоится большой сольный концерт Эльмиры Карахановой — сопрано, лауреата международных конкурсов и победительницы 14-го сезона шоу «Голос», наставник — Ильдар Абдразаков. Накануне концерта солистка пообщалась с «Культурой».

— Эльмира Эльдаровна, помните ли вы свое первое, самое яркое музыкальное впечатление, после которого решили, что посвятите жизнь пению?

—Я пытаюсь прокрутить в голове детство, подростковый возраст, но все-таки никак не вспомню, когда пришло осознание. Сначала я просто ходила на хор, а потом постепенно любовь к музыке нарастала и я начинала все серьезнее и серьезнее к ней относиться. Не могу даже точно сказать, в каком возрасте пришло решение посвятить себя этой профессии... кажется, что это всегда было внутри.

— Какие артисты в свое время оказали на вас наибольшее влияние? Были ли у вас кумиры или, по крайней мере, исполнители, творчество которых особенно вдохновляло?

— Конечно, наиболее сильное впечатление произвели мои личные детские встречи с легендами мировой оперы. В 2011 году мы с мамой и сестрой Эльнарой впервые полетели на серьезный детский международный конкурс оперного пения, это был конкурс Сергея Лейферкуса «Мы поем оперу!», где мне вручили Гран-при, три спецприза, Эльнаре первое место и нашему дуэту тоже первое место. Это были первые слезы счастья в моей жизни. Тогда Сергей Петрович подошел к маме и твердым голосом сказал, что ее дочкам нужно обязательно поступать на вокальное отделение. Затем через год был международный конкурс детского оперного пения Елены Образцовой, и тогда мне присвоили первую премию, а Эльнаре — Гран-при. Елена Васильевна очень потом поддерживала нас. Мы всегда участвовали в ее открытых мастер-классах и получали бесценные советы. Поэтому твердо могу сказать, что Образцова и Лейферкус — два главных человека, без которых я бы не пришла к решению стать оперной певицей. И конечно, ни одного их выступления я не пропускала, смотрела все записи и, когда уже училась в Москве, ходила на все их выступления и имела счастье петь с ними на одной сцене.

— Расскажите немного о предстоящем концерте в Большом зале Московской консерватории. Какие номера прозвучат, чем вы руководствовались при составлении программы?

— Мне давно хотелось в одном концерте продемонстрировать зрителю разное прочтение образа Офелии в произведениях Берлиоза и Чайковского. Так случилось, что в определенные периоды своей творческой деятельности мне довелось исполнить «Смерть Офелии» Гектора Берлиоза и «Первую и вторую сцены Офелии» Петра Ильича Чайковского. Как-то я подумала, что здорово бы было включить их в один концерт, чтобы зритель мог сопоставить эти два сочинения. Как по мне, всегда интересно увидеть взгляд разных творцов на одну и ту же тему.

Оба эти произведения написаны на французские тексты, поэтому я решила, что вполне логично было бы от «французского Чайковского» перейти к русскому Чайковскому. Здесь я учла пожелания зрителей и включила в программу «Я ли в поле да не травушка была». Дальше подумала, что раз уж мы затронули камерный репертуар великого русского композитора, то от его романса можно перейти к другим шедеврам русской камерной музыки, и далее зритель услышит «Сирень» Сергея Рахманинова и «Редеет облаков летучая гряда» Николая Римского-Корсакова. Чтобы зритель ушел на позитивной легкой ноте, в финале концерта я решила поставить неаполитанскую песню, итальянский романс и зажигательную арию из сарсуэлы. Оставалось только придумать, с чего же начать концерт. Тут я окинула взглядом программу, поняла, что в ней есть русский, французский, итальянский, испанский языки — и не хватает только немецкого. Вспомнила про моего любимого Шуберта и включила в программу три его произведения, в том числе и «Аве Марию» на латыни, которая нашла отклик у зрителей шоу «Голос». Таким образом, в концерте прозвучат произведения на шести языках, все тексты потрясающие, поэтому накануне концерта я разместила в своих соцсетях подробный перевод каждого из них.

— Относительно недавно вы стали победительницей вокального шоу «Голос». Что побудило вас принять участие в этом мероприятии и что дал вам этот опыт?

— Я с детства существовала в двух жанрах: опера и советская лирическая песня. Так складывалось, что, уже даже будучи в профессии, помимо оперы я часто исполняла советскую классику, в том числе на Исторической сцене Большого театра. Когда я работала в Баварской национальной опере (Мюнхен), мой руководитель каким-то образом тоже заметил, что мне «идет» песенный репертуар. Так случилось, что известный немецкий поп-музыкант и певец Константин Веккер на тот момент искал для своего концерта певицу, которая может исполнять произведения обоих жанров, и шеф посоветовал меня, несмотря на то, что произведения были на немецком языке, а я не его носитель (здесь нужно сказать спасибо Роману Матвееву, моему коучу по немецкой фонетике из Большого театра, благодаря которому все всегда думали, что я свободно говорю на этом языке). После того концерта меня пригласили в тур по 17 крупнейшим городам Германии и Австрии. Как раз после этого тура я вернулась в Россию и поняла, что не хочу выбирать что-то одно: опера или песня. Я хочу выступать в обоих жанрах. И поэтому решила пойти на «Голос» — и будь что будет...

Участие и победа в «Голосе» дали мне многое. После проекта Ильдар Амирович Абдразаков пригласил меня исполнить роль Эльвиры в опере «Дон Жуан» на сцене Большого зала «Зарядье», доверил партию Татьяны в опере «Евгений Онегин» в Михайловском театре. Я очень благодарна Ильдару Амировичу за то, что он поверил в меня и поддержал. Он много помогает молодым артистам, это действительно важно. Еще меня стали узнавать на улице и в общественном транспорте люди, не связанные с оперой, что тоже очень приятно.

— У вас не просто творческая — певческая семья: ваш муж Давид Посулихин —- солист театра «Геликон-опера». Каковы плюсы и минусы такого семейного союза? Наверняка споры на профессиональные темы неизбежны?

— Я всегда смеялась, что у меня не будет мужа-певца, особенно тенора! Но хочу сказать, что это лучший союз, какой может быть. Мы понимаем друг друга с полуслова. Ведь дело не в профессии, а в самом человеке. Бывает, что я устаю от разговоров про оперу — и тогда просто говорю об этом, ничего сложного. Повышаем мы голос друг на друга как раз в моменты споров о профессии — и со стороны, мне кажется, это очень смешно бы смотрелось для человека не из нашей профессии, но мы не ругаемся, это просто громкие дискуссии о технике. Мне кажется, оперного певца по-настоящему может понять только оперный певец.

— Ваш репертуар преимущественно состоит из классических, серьезных произведений. А как вы относитесь к музыке более легких жанров: джазу, року, эстраде?

— Я очень люблю начинать утро с легкого джаза. Слушаю и рок, и рэп, эстраду как русскую, так и зарубежную. Но вот в такси не всегда люблю то, что играет по радио. «Яндекс. Музыка» очень здорово формирует плейлисты, основываясь на любимых треках, всегда попадается что-то новое и красивое. Люблю иногда так для себя находить новую любимую музыку.

— Музыкальный бизнес весьма тернист и непредсказуем. Какими качествами необходимо обладать, дабы преуспеть в нем?

— Вы знаете, в студенчестве я чуть ли не каждый день сталкивалась с тяжелыми ситуациями, после которых хотела уйти из профессии. Казалось, что сама Вселенная мне говорит: «Это не твое, бросай, ты профнепригодна». Но в какой-то момент я твердо решила: если это действительно не мое, если Вселенная и правда мне посылает знаки, то пусть она посылает их более внятно, пусть условно ко мне явится ангел во сне и скажет: «Эля, уходи из профессии». Никто так и не явился, и по сей день я стараюсь делать все, что в моих силах.

Нужно быть выносливым и упертым. Когда мне было семь лет, я участвовала в областных соревнованиях по настольному теннису. Одна соперница попалась очень сильная и вела счет 10:0 (ей оставалось одно очко до победы) — в этот момент тренер мне сказала, чтобы я не думала о разнице в счете и просто выиграла следующую подачу. Так подача за подачей я догнала ее в счете, это было похоже на какое-то чудо, но я выиграла и заняла тогда первое место. На протяжении всей своей жизни я вспоминаю этот момент, и он дает мне силы двигаться дальше.

Досье «Культуры»

Эльмира Караханова родилась 31 августа 1995 года в Новокузнецке. В детские и юношеские годы занималась в местных творческих коллективах, в том числе в хоре «Надежда». В 2016 году с отличием окончила Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Затем продолжила обучение в самой Консерватории, где в 2021 году завершила программу по специальности «сольное пение» в классе заслуженной артистки России Ларисы Рудаковой.

В 2015 году дебютировала в Михайловском театре в партии Ксении («Царь Борис», дирижер Владимир Юровский). С 2018 по 2022 год была артисткой Молодежной оперной программы Большого театра, выступала на сценах России, Франции и Израиля. В сезоне 2022/2023 — солистка Оперной студии Баварской национальной оперы (Мюнхен), где исполнила партии в «Аиде» Верди, «Дидоне и Энее» Перселла, «Войне и мире» Прокофьева. С 2022 года регулярно сотрудничает с народным артистом России Юрием Башметом.

В июле 2026 года Караханова дебютировала на сцене Концертного зала «Зарядье» в партии Донны Эльвиры («Дон Жуан» Моцарта) в постановке Ильдара Абдразакова — своего наставника по проекту «Голос», в котором певица одержала победу в 2026 году. Артистка — лауреат ряда международных конкурсов, включая Конкурс имени Муслима Магомаева и конкурс Фонда Елены Образцовой «Хосе Каррерас Гран-при».

Беседу вели: Денис Бочаров и Дарья Ефремова

Фотографии предоставлены Эльмирой Карахановой