Инди-музыка стала ближе: новый фестиваль с новыми именами
Инди-музыка в чем-то просто обязана быть независима — по определению. Но если полвека назад это направление основывалось чисто андерграундным сообществом, то сегодня оно вовлекло в свою орбиту миллионы поклонников по всему миру. И уже мало кого интересует, принимает ли инди-группа заказ на новый альбом от крупного лейбла или ее фронтмен своими руками паяет в подвале хорус-педаль из микросхем от стиральных машин.
Главное, чтобы имело место фирменное звучание: волнообразная мелодия с длинным сустейном, как бы размывающие музыкальную ткань композиции, и мягкая, ненапористая ритм-партия...Новые отечественные площадки объединяют на инди-сцене такие группы, которые вовсе не солидарны друг с дружкой в музыкальной стилистике, наоборот — разнятся, удивляют разнообразием жанров. Такое объединение — не прихоть организаторов, а выполнение воли слушателей.
Можно сказать, что современные фестивали формулируют для зрителя актуальное понятие отечественной инди-музыки.
Новый инди-музыкальный фестиваль «Близость» прошел недавно в лефортовском ДК «Альфа Кристалл». Выступали всем известные группы «Аффинаж», «Бонд с кнопкой» и пока не столь именитые «Один в оленьем парке», «Где фантом?», «Деревянные киты... Всего — свыше полутора десятков коллективов.
Концерты шли одновременно, с редкими интервалами между музыкальными сетами, на трех сценах: одна — в отреставрированном дворце культуры, две — между корпусов бывшего ликеро-водочного завода. На этом небольшом участке гостям было комфортно маневрировать между площадками. Звук при этом соседнюю сцену не захлестывал, однако если какой-то зритель уставал от шума, то место для отдыха ему нужно было поискать.
Внутри ДК сохранен советский стиль: стены и потолок с росписями, лепниной и старомодной тяжелой люстрой... Индустриальная атмосфера с ламповыми гирляндами и кирпичным лофтом остается во дворе, а тут — узнаваемая (кому по памяти, кому по фильмам) эстетика позднего Советского Союза.
Группа «Аффинаж», можно сказать, вернула месту высокий статус, который был здесь в лучшие времена. Солист и лидер Михаил «Эм» Калинин спел новую песню «От меча». Распевный мелодический хук в припеве развивает восходящими арпеджио баянист Александр Крюковец, который завершает исполнение фирменной «неустойчивой ступенью» в верхнем голосе. В «классических» песнях, вроде «Прыгаю-стою» или «Котика», отличился своим соло барабанщик Дмитрий Гущин, принимающий участие в концертах «Аффинажа» с 2024 года. Как звучит группа без тромбониста? Поскольку Александр Евдокимов завершил свое участие в «Аффинаже», отсутствие тромбона компенсирует еще одна электрогитара.
Группа Дарьи Виардо, «Рубеж веков», «Бонд с кнопкой» — эти коллективы-хедлайнеры куда более ассоциируются с инди-звучанием, нежели «Аффинаж». Группы выступили с фольклорным хором «Петр Валентинович» и музыкантами-народниками. Акустические, с акцентом на скрипичную и струнные партии песни Виардо («Бог в меня верит», «Сон» и «Кем бы ты ни был») составили симфоническую часть фестиваля. Репертуар «Рубежа веков» разнообразил общее звучание главной сцены ритмичными (несколько перегруженными электрогитарными аккордами) риффами («Хворь») и оригинальными фолк-мотивами («Песня на Старом Арбате»). Вообще «Рубеж веков» играет в разных жанрах. На этом фестивале было сыграно больше «мягких» песен, вроде «Юных Смешных».
Солист «Бонда с кнопкой» Илья Золотухин стал настоящей звездой инди-сцены: премия от «МУЗ ТВ» в номинации «Прорыв года», включение лидера группы в список Forbes «30 до 30»... Группа закрывала концертную программу фестиваля и шлягер «Кухни» спела не сразу. Прозвучали «Казачья», «Свои», «Радость» и пока не вышедшая в сингле новинка «Нежность», которая запоминается гитарным аккомпанементом, часто срывающимся на звонкие триоли.
На периферийных сценах выступили те, кто станет открытием позже. Группа «Один в оленьем парке» исполнила «Пурнӑҫ йывӑр», «Турӑ вӑй патӑр», «Ишет кӑна пӑлан» — интересные песни, спетые на чувашском языке. Композиция «Ишет кӑна пӑлан» создана по канонам современной поп-песни: латино-кубинский реггетон с рок-н-ролльной электронной партией. Фанковое звучание народной песни действительно свежо.
Группа «Где фантом?» — пример так называемой думерской музыки: пост-панк, ориентированный на инди-сцену 1980-х. Коллектив выступает без барабанщика, использует однообразные биты, за счет которых акцентируются изменения в «атмосфере» — в гармонии и соло. «Это так архаично», «Я тебя люблю» — ранние треки, в которых можно «услышать» группу «Кино». Новинки прозвучали иначе. Например, в песне «Не ищи тут хороших людей» сочетаются блюзовая песенная традиция и свинг с пространным звучанием гитарной партии с хорус-эффектом: здесь команда «ищет фантома» уже через музыкальные эксперименты.
Из-за гибкой возрастной политики организаторов (проход с 16+, дети младше только в сопровождении родителей) выступление панковой рейв-группы «obraza net» оказалось довольно провокативным. Концерт стал своеобразным перформансом: обсценная лексика усугублялась экстремальным (в духе Nirvana) поведением на сцене. За ярким нонконформистским вызовом в песнях «Лев», Back in USSR, «Солнце» прослеживается отдельный сорт поэзии, однако, когда ты находишься в зале, до сознания доходят только фразы вроде: «Не будьте тестом: не дайте делать из себя булочки». Такой же трек — «Вечная любовь», представляющий собой манифест рассерженной молодости.
Как таковой программы у фестиваля нет. Выступают разножанровые группы, большинство из которых впервые сыграли вместе на одной площадке.
«Близость» объединила андерграунд инди-сцены с уже «услышанными» коллективами. У каждой группы — своя фан-база и успешная работа с дистрибьютерами. Русская инди-музыка — не про формат или жанр, а про текстовую, песенную поэтику. Слово формирует музыкальную форму, которая меняется от текста к тексту. В этом смысле инди-музыка не зависит от трендовых музыкальных концепций.
В Москве больше десяти лет проводится крупнейший в России фестиваль независимой музыки Motherland, «Близость» отличается от него тем, что здесь на сцену выходят исполнители, которых наш слушатель пока еще не знает. Но, несомненно, будет знать.
Фотографии: Алена Кольцова
Группа Дарьи Виардо, «Рубеж веков», «Бонд с кнопкой» — эти коллективы-хедлайнеры куда более ассоциируются с инди-звучанием, нежели «Аффинаж». Группы выступили с фольклорным хором «Петр Валентинович» и музыкантами-народниками. Акустические, с акцентом на скрипичную и струнные партии песни Виардо («Бог в меня верит», «Сон» и «Кем бы ты ни был») составили симфоническую часть фестиваля. Репертуар «Рубежа веков» разнообразил общее звучание главной сцены ритмичными (несколько перегруженными электрогитарными аккордами) риффами («Хворь») и оригинальными фолк-мотивами («Песня на Старом Арбате»). Вообще «Рубеж веков» играет в разных жанрах. На этом фестивале было сыграно больше «мягких» песен, вроде «Юных Смешных».
Солист «Бонда с кнопкой» Илья Золотухин стал настоящей звездой инди-сцены: премия от «МУЗ ТВ» в номинации «Прорыв года», включение лидера группы в список Forbes «30 до 30»... Группа закрывала концертную программу фестиваля и шлягер «Кухни» спела не сразу. Прозвучали «Казачья», «Свои», «Радость» и пока не вышедшая в сингле новинка «Нежность», которая запоминается гитарным аккомпанементом, часто срывающимся на звонкие триоли.
На периферийных сценах выступили те, кто станет открытием позже. Группа «Один в оленьем парке» исполнила «Пурнӑҫ йывӑр», «Турӑ вӑй патӑр», «Ишет кӑна пӑлан» — интересные песни, спетые на чувашском языке. Композиция «Ишет кӑна пӑлан» создана по канонам современной поп-песни: латино-кубинский реггетон с рок-н-ролльной электронной партией. Фанковое звучание народной песни действительно свежо.
Группа «Где фантом?» — пример так называемой думерской музыки: пост-панк, ориентированный на инди-сцену 1980-х. Коллектив выступает без барабанщика, использует однообразные биты, за счет которых акцентируются изменения в «атмосфере» — в гармонии и соло. «Это так архаично», «Я тебя люблю» — ранние треки, в которых можно «услышать» группу «Кино». Новинки прозвучали иначе. Например, в песне «Не ищи тут хороших людей» сочетаются блюзовая песенная традиция и свинг с пространным звучанием гитарной партии с хорус-эффектом: здесь команда «ищет фантома» уже через музыкальные эксперименты.
Из-за гибкой возрастной политики организаторов (проход с 16+, дети младше только в сопровождении родителей) выступление панковой рейв-группы «obraza net» оказалось довольно провокативным. Концерт стал своеобразным перформансом: обсценная лексика усугублялась экстремальным (в духе Nirvana) поведением на сцене. За ярким нонконформистским вызовом в песнях «Лев», Back in USSR, «Солнце» прослеживается отдельный сорт поэзии, однако, когда ты находишься в зале, до сознания доходят только фразы вроде: «Не будьте тестом: не дайте делать из себя булочки». Такой же трек — «Вечная любовь», представляющий собой манифест рассерженной молодости.
Как таковой программы у фестиваля нет. Выступают разножанровые группы, большинство из которых впервые сыграли вместе на одной площадке.
«Близость» объединила андерграунд инди-сцены с уже «услышанными» коллективами. У каждой группы — своя фан-база и успешная работа с дистрибьютерами. Русская инди-музыка — не про формат или жанр, а про текстовую, песенную поэтику. Слово формирует музыкальную форму, которая меняется от текста к тексту. В этом смысле инди-музыка не зависит от трендовых музыкальных концепций.
В Москве больше десяти лет проводится крупнейший в России фестиваль независимой музыки Motherland, «Близость» отличается от него тем, что здесь на сцену выходят исполнители, которых наш слушатель пока еще не знает. Но, несомненно, будет знать.
Фотографии: Алена Кольцова