Тебя там встретит городецкий лев: музей на Делегатской перезагрузил русский стиль
Музей декоративного искусства на Делегатской улице никогда не считался особенно популярным местом. Но нынешним летом мощно заявил о себе, став площадкой для проведения фестиваля искусств «Русский кот». Каждый вечер во дворике усадьбы графа Остермана звучит музыка. Здесь и ярмарки ремесел, и мастер-классы, и встречи с писателями, и, конечно, концерты. Директор Татьяна Рыбкина называет происходящее «перезагрузкой» и подготовкой к празднованию пятидесятилетия учреждения, которое состоится через пять лет.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
В советское время в каждой семье был набор деревянных разделочных досок с розанчиками, напоминающими зверьков, замаскировавших глазки и ушки под лепестки. Ну а в детском саду, конечно, каждый катался на деревянном коне-качалке, ставшем фирменным знаком Городца.
Что такое Городец
Выставка появилась благодаря экспедиции в Городец, старейший город Нижегородской области, ровесник Москвы, по легенде тоже основанный Юрием Долгоруким. В литературе город нет-нет да и мелькает в произведениях Захара Прилепина, живущего неподалеку. Это место вдохновило на прозу замечательного писателя Юрия Казакова:«В Городце я единственный раз в жизни видел и слышал ночного сторожа с колотушкой... В Городце я писал рассказ «Арктур — гончий пес».
Но больше всего страниц посвятил Городцу Павел Мельников-Печерский: в его романе город предстает Малым Китежем и центром старообрядчества.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
С давних времен Городец зарекомендовал себя как город мастеров. На Волге велось активное судостроение, и здешние мастера особенно преуспели в искусстве «глухой» (корабельной) резьбы, которая велась просто топором и долотом. Они виртуозно украшали резными узорами баржи, крестьянские избы, а также создавали знаменитые доски для печатных пряников и прялок.
От инкрустации к росписи: как рождался стиль
Знаменитый городецкий конь и кудрявый городецкий лев сначала появились на прялках. Мастера вырезали животных на дереве, позже — инкрустировали их изображения в виде кусочков из мореного дуба. Постепенно техника усложнялась, стали использовать цвет.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
В экспозиции представлена вся эволюция городецких прялок, начиная от черно-белых резных и заканчивая расписными.
— Городецкие прялки обладали уникальным ноу-хау, они были разборными, — рассказывает хранительница отдела дерева Татьяна Чубарова. — Легким движением руки донца от прялок отсоединялись. Благодаря этому сохранились самые старые образцы росписи. Когда надобность в домотканом отпала, донца украшали интерьеры дома уже в качестве панно.
На панно изображались мечты о красивой жизни: черноглазые девушки в платьях с турнюрами, кавалеры в цилиндрах, чаепития за самоваром, путешествия на пароходах и очень толстые черные коты.
Конечно, местные дамы, кавалеры и кошки никогда не выглядели так гламурно. Донца прялок были чем-то вроде современного глянца. Главным источником вдохновения служила Нижегородская ярмарка и лубочные картинки, которые в огромном количестве бытовали в каждом доме.
Технология росписи
— Городецкая роспись проще хохломской, — продолжает Чубарова. — Древесину не грунтуют, краски наносят сразу. Но фирменный знак — это точность линий: мастера росписи переняли ее у резчиков. Современные художники перешли с масляных красок на темперу: она дольше сохраняет цвет.Существуют и отработанные каноны росписи. Сверху — люди, внизу — животные или растения. Но растения — с хитрецой. Есть мнение, что предок городецкого розана — это лев, свернувшийся клубком. Не зря внутри чашечки цветка всегда смотрит круглый зрачок, а точки и штрихи — «оживки» — складываются в коготки или зубки.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
Городецкую игрушку рассматривают на выставке как отдельное явление. Ее делали всегда: топорную, рукотворную, расписанную вручную. На выставке представлена и историческая игрушка, и современные образцы. Часть игрушек на выставке сделаны специально для того, чтобы их можно было трогать, катать, запускать — дать и детям, и взрослым возможность не просто смотреть, а физически взаимодействовать с промыслом.
«Рисованный праздник»: как городецкая роспись пережила забвение и снова стала модной
Проект родился как результат сотворчества многих людей: каждый вносил свою лепту. Хранители коллекции нашли в архивах материалы о нижегородских купчихах из Городца и подобрали уникальные платья с вышивкой, которым более двухсот лет. Эти предметы, возможно, принадлежавшие городецким жительницам, стали прекрасным дополнением к расписным изделиям.
Фото: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»
Один из участников проекта, владелец городецкой фабрики и музея Сергей Мартышкин, рассказал, что в прошлом году в Городце открылся новый мономузей, посвященный городецкой росписи, а сам промысел не просто живет, но и активно развивается. В 1990-х годах оставалось всего семь художников, владевших техникой росписи. Сегодня на фабрике трудится уже 27 человек, многие из которых — совсем молодые ребята.
ЦИТАТА
«Повыше Балахны, на высоких глинистых горах Кирилловых да на горе Оползне, вытянувшись вдоль левого берега Волги, стоит село Городец. Кругом его много слобод и деревушек. Они с Городцом воедино слились. Исстари там ребятишек много подкидывают. Из подкидышей целой губернии половина на долю Городца приходится... но нельзя думать, чтобы всех этих подкидышей приносили городецкие красавицы... издавна повелось верст из-за сотни и больше свозить в то село незаконных детей... Очередь даже велась меж крестьянами; воспитанье подкидышей стало у них чем-то вроде повинности. Чужих детей принимали крестьяне с великой радостью, из-за них даже свары и ссоры бывали — и тому взять хочется, и другому охота».Из романа Павла Мельникова-Печерского «В лесах»
СПРАВКА
Музей декоративного искусства располагается во дворце графа Ивана Андреевича Остермана, построенном в стиле палладианство/классицизм в конце XVIII века. По воскресеньям вельможа (Иван Остерман занимал пост вице-канцлера, а затем и канцлера Российской империи) принимал до сотни гостей, и балы гремели на всю Москву. Позже усадьба стала духовной семинарией. В годы Советской власти здесь размещался Президиум Верховного Совета и Совета Министров РСФСР. В фондах музея более 260 тысяч произведений — от народных промыслов до работ современных дизайнеров.В нынешнем году в рамках фестиваля «Русский кот» в музейном дворике поют и выступают звезды. До конца августа предстоят выступления Павла Табакова, Полины Кутеповой, Дениса Мацуева и Сергея Маковецкого. На днях концертом Хиблы Герзмавы в музейном дворике отметили 45-летие музея.
Празднование 45-летнего юбилея Всероссийского музея декоративного искусства в Москве. Фото: Юрий Кочетков/РИА Новости
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Татьяна РЫБКИНА, директор музея:— Наш музей — один из самых молодых. Но у нас амбициозные планы стать одним из самых крупных национальных музеев в России. Мы гордимся тем, что являемся преемниками НИИ художественной промышленности, который в советские годы определял развитие декоративно-прикладного искусства и народных промыслов. Народно-художественные промыслы сейчас очень популярны, и сегодня мы говорим о перезагрузке нового русского стиля. Все чаще молодые дизайнеры обращаются в наши фонды, а на полках магазинов появляются изделия, к которым мы имеем то или иное отношение. На базе нашего музея проходит конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России», на который было подано более полутора тысяч заявок. Лучшие работы станут частью нашей коллекции. В наших ближайших планах — выставка Михаила Врубеля, выставки Надежды Ламановой и платьев из коллекции Эвелины Хромченко.
КОММЕНТАРИЙ
Из поздравительной телеграммы министра культуры Ольги ЛЮБИМОВОЙ по случаю 45-летия музея:
«Музей декоративно-прикладного искусства — это уникальная по своей концепции институция, являющаяся хранителем отечественного культурного наследия. Собрание представляет собой подлинную летопись национальной идентичности, где каждый предмет рассказывает посетителю об истории развития народных художественных промыслов и ремесел нашей страны. Музей переживает один из самых динамичных периодов. Мы видим, как классическое академическое пространство успешно трансформируется в авторитетную платформу для развития современной креативной индустрии и предметного дизайна. Здесь реализуются значимые просветительские и творческие проекты, а выставочные залы становятся местом притяжения для широкой публики и экспертного сообщества. Желаю вам дальнейших успехов и удачи во всех начинаниях».
Празднование 45-летнего юбилея Всероссийского музея декоративного искусства в Москве. Фото: Юрий Кочетков/РИА Новости
Фото вверху и на анонсе: Дмитрий Белицкий/АГН «Москва»