Лепите, Генри, лепите

15.05.2018

Татьяна СТРАХОВА

«Скульпторы и livre d’artiste»ГМИИ им. А. С. Пушкина продолжает знакомить с интересными и поучительными эпизодами истории искусства. В ряду явлений, открытых для российской публики, — ​редкий жанр «книга художника» (livre d’artiste), культовый в Европе  ХХ века.

 Речь идет не об иллюстрациях к литературным сочинениям, а об особом прочтении творчества писателей и поэтов, сопровождаемом визуальным комментарием — ​гравюрами, рисунками, коллажами. Лучшие живописцы оставили множество примеров дерзкого и вольного преломления литературы, порой интерпретируя произведения с удивительной свободой, не столько следуя фабуле, сколько стремясь выразить свое кредо. В результате книги не похожи на те, которыми уставлены полки библиотек: это несброшюрованные листы, отпечатанные на прекрасной бумаге крохотным тиражом, зачастую в номерных изданиях. Подобные изысканные гравюры по отдельности складывают в коробки с нестандартным футляром, что позволяет при желании свободно развесить их на стенах как самоценные артефакты.

Экспозиция «Скульпторы и livre d’artiste», вплоть до осени открытая в Галерее искусства стран Европы и Америки  XIX–XX веков, встроена в череду показов изданий «книги художника», которые уже семь раз проводились в ГМИИ. В каждой из таких экспозиций находишь нечто новое — ​будь то имена авторов, в России почти неизвестных, или поразительные решения в дизайне. Однако теперь мы впервые встретились с литературно-фантазийными творениями мастеров, посвятивших себя скульптуре — ​искусству древнему, но по сей день менее доступному для массового восприятия, чем более привычные живопись и графика.

«Скульпторы и livre d’artiste»На выставке можно найти и абсолютную экзотику. Так, за творчество Генри Мура отвечает Elephant Skull. История началась с того, что в доме у друзей знаменитый британец увидел настоящий череп слона. Спустя несколько лет художник получил раритет в подарок и подверг его тщательному исследованию во всех проекциях: это показано в серии великолепных офортов.

В том же зале развешены работы Альберто Джакометти, чье творчество хорошо знакомо москвичам благодаря выставке, прошедшей в 2008-м в ГМИИ. Яркой индивидуальностью отмечена серия литографий, созданная на основе зарисовок Парижа и вышедшая уже после смерти автора: чуждый пафоса и многословия Джакометти оставил весьма своеобразный гимн любимому городу. Не менее интересно, помня многочисленные композиции Осипа Цадкина — ​крупной фигуры Парижской школы с российскими корнями, — ​увидеть три его издания livre d’artiste, различных по стилистике и технике исполнения. Темперамент скульптора прорвался наружу в серии литографий о подвигах Геракла, а его аналитический склад ума отразили офорты к сборнику Гийома Аполлинера «Каллиграммы».

Внимание к проекту гарантирует уже перечень имен художников: от Огюста Родена до Жана Арпа, Александра Колдера и Христо. В целом здесь собраны 22 издания livre d’artiste 15 крупнейших ваятелей, хранящиеся у коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана. В залах, где стены отданы гравюрам, расставлены скульптуры из собрания ГМИИ, созданные теми же авторами. В большинстве случаев трехмерное произведение по стилистике приближено к печатной графике, и мы можем наблюдать, как рисунок, эскиз, замысел того или иного мастера обретает пластический объем, из бесплотной фантазии на бумаге перевоплощается в реальную «вещь». Дополнив своими экспонатами отличную частную коллекцию «книги художника», музей раздвинул границы ее восприятия и расширил контекст, вписав ее в «большую» историю искусства, где виды творчества пересекаются, а порой будто перетекают один в другой.

«Скульпторы и livre d’artiste»Выразительных примеров много — ​начиная с открывающих экспозиционный ряд произведений Огюста Родена и Аристида Майоля, столпов скульптуры импрессионизма и раннего модернизма. Как и в пластических работах, в графических сериях этих мастеров доминирует обнаженная натура. Кстати, изданный в 1902 году легендарным арт-дилером Волларом роман Октава Мирбо «Сад мучений» с цветными литографиями Родена стал одним из первых опытов в жанре livre d’artiste. И почти сразу обнаружилось сходство процесса формирования подобных изданий (с отдельными листами, самостоятельной обложкой и футляром), принципа расположения в них печатной графики, внимания к набору текста — ​с трудоемким комплексным процессом создания скульптурной композиции.

Но если с Роденом, Майолем или Арпом наша публика знакома неплохо, то имена Мишеля Гино и Эдуардо Чильиды знают пока немногие. Крупнейший испанский скульптор ХХ века Чильида активно работал в этом жанре — ​из выполненных им двадцати графических серий на выставку попали первая и последняя. Открытием для отечественных зрителей станут и экспрессивные творения Гино.

Среди современных скульпторов Запада, чьи работы появились в городском пространстве России, первым был Арнальдо Помодоро. В 1989 году его «Солнечный диск» от имени народа Италии был преподнесен Михаилу Горбачеву и установлен перед Дворцом молодежи в Москве. Теперь же мы впервые видим и миниатюрные произведения автора, вмонтированные в поверхность коробок его изданий livre d’artiste, и сами эти книги, в том числе посвященную родному городу великого Рафаэля поэму Миклоша Варги «Песня об Урбино». Несомненно, еще больше удивит посетителей сопоставление объемной пластики и книжных экспериментов таких знаковых для послевоенного искусства фигур, как Марино Марини, Арман или Христо.


Распечатать

Поделиться

Назад в раздел
Оставить свой комментарий
Вы действительно хотите удалить комментарий? Ваш комментарий удален Ошибка, попробуйте позже
Закрыть
Закрыть